Relation

This is the installation at the group exhibition "The 8th Tsubaki-kai - This New World" at Shiseido Gallery. "Tsubaki-kai" started in 1947, and multiple artists are selected to hold the group exhibitions with the same members for several years. Shiseido continues to collect the works exhibited at Tsubaki-kai. (Shiseido has Shiseido Gallery in Ginza and Shiseido Art House in Kakegawa city Shizuoka Prefecture). The 8th members are Hiroshi Sugito, Ryuji Nakamura, Nerhol, Futoshi Miyagi, Aiko Miyanaga, and Me [mé]. Although it is a characteristic of contemporary artists, it may be the characteristic of this time selection that they are artists who perform cross-genre expressions and activities and are difficult to classify such as paintings and sculptures. This members will exhibit for three years while being aware of  "This New World" after Corona. The theme of the first year is "Inspiration". At this Tsubaki-kai, a new attempt was made that has never been seen before. The members will select some works inspired by "This New World" from the collections of past Tsubaki-kai, present their responses in their own works and methods, and add a new perspective to the collections of the future.
I was interested in artists and their works that are conscious of "relationship" in the huge collections. And I chose the series "EBBA-No.4", "EBBA-No.9" and "Yotsume-no-ike I-IV" painting the women’s face by Mitsuko Miwa, and wood carving "Hito" by Rei Naito. Miwa Mitsuko draws the same face and furniture over and over again, changing the trimming little by little. Although they are oil paintings, they look editorial like photographs. And they look like each work that presupposes a single painting, and they also look like a collective work that presupposes set work. They are mysterious works. On the other hand, Rei Naito has created many small wood carving people so far. It is very small to be exhibited, and the material is weak, but it is a work that makes veiwers aware of the size and hardness of the place where it is placed by the smallness and weakness, and gives off power in relation to the space. In addition to exhibit the collections, we must also create and exhibit our own work, but if possible, I wanted to convey the charm of the collections without making my own work. Also, since I usually design spaces, I thought of an exhibition that would create a relationship with each other in the space. First, I exhibited Mitsuko Miwa's works on the large wall next to the reception. And I installed a 1.5m high wall 2.4m away from the works in front of the works to make a long approach from the reception to Gallery 1. I made it the same as the gallery wall as if it was originally there, making it inconspicuous. Finally, I placed Rei Naito's wood carving "Hito" on the top of the wall made in that way. After passing the reception, viewers walk through the place like a corridor separated by a low wall where you can see the exhibition of Gallery 1 faintly, while watching the works of Mitsuko Miwa and Rei Naito, and when they turn left at the end, Gallery 1 appears. Looking back at its wall from Gallery 1, Mitsuko Miwa's works of women’s faces are trimmed again by the wall, creating another work between the work and the viewer. The wall is also an exhibition stand that is too large for Rei Naito's small wood carving "Hito", but for example, it looks like a long cape where someone walk, encouraging viewers to make various imaginations and impressions. In addition, you can see two works with different scales at the same time through the wall, and you will want to find a relationship there as well. We usually tend to focus too much on a thing itself, but by shifting the focus a little and focusing on the relationship between multiple things, we may be able to think new. I think their works telling us so. Mitsuko Miwa's work, Rei Naito's work, and the wall are independent and unrelated, but when the viewer find various relationships between them, their own scenery and sensations stand up. I wanted to make an exhibition like so. I thought that the charm of their works would convey to viewers by that.
What was interesting about the exhibition as a whole was that a chain of inspiration was naturally born while keeping a certain distance from each other. For example, the wall in Gallery 2 was added by Hiroshi Sugito after he saw my wall, and Me[mé] exhibited performance exhibition using the wall by Sugito, and many motifs of stone appeared, and the height of each other's exhibits werer conscious. I think that the complex relationships that influence each other like ripples are unique to the Tsubaki-kai, which is rarely seen in other group exhibitions.

Title　Relation
Completion　28 May 2021
Function  installation
Site　SHISEIDO GALLERY, B1 Tokyo Ginza Sshiseido Building, 8-8-3, Chuo-ku, Tokyo, Japan
Exhibition title   The 8th Tsubaki-kai “This New World”
Exhibition period   5 June 2021 – 29 August 2021　
Organizer　SHISEIDO
Members　Hiroshi Sugito, Ryuji Nakamura, Nerhol, Futoshi Miyagi, Aiko Miyanaga, Me[mé]
Artists selected by other member   Genpei Akasegawa, Noe Aoki, Naoya Hatakeyama
Size　W8140mm D300mm H1550mm
Materials　wood、plywood、putty、paint etc.
Construction　TOKYO STUDIO
Photography　Ryuji Nakamura

関係

資生堂ギャラリーでのグループ展「第八次椿会 この新しい世界」でのインスタレーション。「椿会」は1947年から始まり、複数のアーティストが選ばれ、同じメンバーで数年にわたりグループ展を行うというもので、資生堂はその展示作品を収蔵し続けている（銀座に資生堂ギャラリー、静岡県掛川に資生堂アートハウスを擁する）。第八次のメンバーは、杉戸洋、中村竜治、Nerhol、ミヤギフトシ、宮永愛子、目[mé]の6組である。現代作家の特徴とも言えるが、ジャンルを横断する表現や活動を行い、絵画や彫刻といったような今までの分類が困難な作家が多いのが今回の人選の特徴かもしれない。このメンバーで3年にわたり、コロナ後の「このあたらしい世界」を意識しながら展示を行っていく。1年目のテーマは「触発」である。今回は特に、メンバーが過去の椿会の収蔵作品から「あたらしい世界」を触発される作品を選び取り、それに対する応えを自身の作品や方法で提示し、収蔵作品に新たな視点を加えつつ未来へとつなげるという今までの椿会にはない試みがなされている。
私は、膨大な量の収蔵作品の中で「関係」が意識されるような作家や作品に興味を持ち、三輪美津子の女性の顔を描いた連作「EBBA-No.4」、「EBBA-No.9」、「四つ目の池I〜IV」と内藤礼の木彫りの「ひと」を選んだ。三輪美津子は、同じ顔や家具を同じ描き方でトリミングを少しずつ変えながら何度も描くという作品を制作している。油絵なのに写真のように編集的であり、単一の絵画を前提にした作品にも見えるし集合を前提にした作品にも見える不思議な作品である。一方、内藤礼は、これまでに小さな木彫りの人を何体も制作している。展示するにはあまりに小さく、素材も弱く頼りないが、その小ささや弱さが置かれる場所の大きさや硬さを意識させ、空間との関係の中で力を放つ作品である。収蔵作品の展示に加え自身の作品も制作し展示しなければならないが、できれば、自分の作品はつくらずに、収蔵作品の面白さを伝えたいと思った。また、普段空間を設計する仕事をしているので、空間の中でお互いに関係が生まれるような展示を考えた。まず、三輪美津子の作品群を受付横の大きな壁面に展示した。そして、その作品の前に受付からギャラリー1への長いアプローチを作るように、人の目の高さの壁を作品から2.4m離して立てた。壁は元々そこにあったかのようにギャラリーの壁と同じ設えとし、目立たないようにした。最後に、そのように作った壁の上に内藤礼の木彫りの「ひと」を置いた。受付を過ぎ、ギャラリー1の展示がかすかに覗けるくらいの低い壁で仕切られた廊下の様な場所を三輪美津子と内藤礼の作品を見ながら歩いていき、突き当たりを曲がるとギャラリー1が現れる。そして、ギャラリー1から振り返ってその低い壁の方を見ると、三輪美津子の女性の顔の作品群が壁によって再度トリミングされ、鑑賞者との間に新たな作品が生まれるようになっている。また、壁は、内藤礼の小さな木彫りの「ひと」にとっての大き過ぎる展示台でもあるが、例えば、人が歩く長い岬に見えたりと、鑑賞者に様々な想像や見立てを促す。さらに、壁越しにスケール感の異なる2つの作品を同時に見ることもでき、そこにもある関係を見出したくなるようになっている。普段物自体に焦点を当て過ぎてしまいがちだが、少し焦点をずらし、物と物との間の関係に注目することで、新しい思考ができるようになるのではないか、と二人の作品は教えてくれていると思う。三輪美津子の作品、内藤礼の作品、壁の3つは、それぞれ自立していて無関係にありながら、鑑賞者がそれらの間に様々な関係を見出すことで、自分なりの風景や感覚が立ち上がるような展示にしたいと思った。それにより二人の作品の魅力が伝えられるのではないかと考えた。
今回展示全体として興味深かったのは、お互いが一定の距離を保ちつつも触発の連鎖のようなものが生まれたことである。例えば、ギャラリー2にある壁は、私の壁を見て、杉戸洋が付け加えたものであったり、その壁を利用し目[mé]がパフォーマンス的な展示を行ったり、石というモチーフが数多く登場したり、お互いの展示物の高さが意識されていたりする。その波紋のように影響し合う複雑な関係は、他のグループ展にはあまり見られない椿会ならでは展示になっていると思う。

名称　関係
完成　2021年5月28日
用途  インスタレーション
会場　東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階 資生堂ギャラリー
展覧会名　資生堂 第八次椿会 「このあたらしい世界」
会期　2021年6月5日〜8月29日
主催　資生堂
メンバー　杉戸洋、中村竜治、Nerhol、ミヤギフトシ、宮永愛子、目[mé]
セレクト作品　三輪美津子「EBBA-No.9」、「EBBA-No.4」、「四つ目の池I〜IV」、内藤礼「ひと」
他のメンバーのセレクト作家　赤瀬川原平、青木野枝、畠山直哉
壁寸法　高さ1550mm、長さ8140mm、厚さ300mm
壁素材　木材、合板、パテ、塗料等
施工　東京スタデオ
撮影　中村竜治